巴勃羅·畢加索，二十世紀現代藝術的主要代表人物之一。他的作品開辟了立體主義派的新天地。作為第一位活著看到自己的畫作被收藏進盧浮宮的畫家，是怎樣的成長歷程和環境培育了這位“離經叛道”的藝術創作者？帶著這樣的疑問，在一個擁有熾熱陽光的日子，我和同學來到了位于馬拉加的畢加索故居。馬拉加在西班牙南部安達盧西亞地中海陽光海岸，這里陽光燦爛、溫暖宜人，而那座有著白色墻壁、黃色窗檐的公寓，就是畢加索度過他十歲前時光的地方。
【資料圖】
受到畫家父親的影響
童年畢加索創作大量作品
由大門進公寓上樓是畢加索故居的第一個展廳：畢加索父母房間。正是在這里，畢加索作為家中的長子誕生了。這里有他受洗的衣服，用過的床鋪，還有其父親的部分作品及畫具。
畢加索的父親在馬拉加居住時任職馬拉加美術學院的助教。受畫家父親的影響，當時年僅五歲的畢加索就開始展露頭角，運用畫筆在畫紙上表達著自己的所見。在這個展廳的墻壁上，你能看到大量的畢加索素描的小畫，素描對象不限于：畢加索的家人、自畫像、鴿子和大小不同的建筑。而繪畫的紙也不限于煙盒、報紙的邊角、商品的外包裝等。參觀到這里你一定會驚嘆于畢加索童年時便擁有了爐火純青的畫技，這離不開父親對畢加索的培養，充分發揮了他的天賦，也給他打下堅實基礎。
鴿子、斗牛與陽光
是畢加索畫作中繞不開的主題
正如蝦于齊白石、向日葵于梵高，鴿子、斗牛與陽光是畢加索畫作中繞不開的主題。
“畢加索在馬拉加”展廳里保存著畢加索的第一幅正式作品《馬拉加港口風景》，畫面中的港口里，白帆在熾烈的光線中穿梭忙碌，“沒有體會過馬拉加的陽光，就創造不出立體主義的繪畫藝術”。的確，馬拉加太陽海岸的天空是一種有閃光綢感的鈷藍，畢加索將深色與淺色熟練地進行對比運用，又用明暗將光線向周圍肆意地揮灑，使得觀賞者站在畫前都能感受到刺眼的陽光和迎面撲來的熱烈的海風。
畢加索的又一個簡單卻令人驚嘆的作品《公牛》同樣也收藏在這里，這件作品用自行車坐墊與自行車扶手組成了牛頭的形狀，他所擁有的奇妙巧思從這件雕塑中便可窺得一斑。畢加索熱衷于牛，喜好畫牛，特別是斗牛。他不僅要表現牛的喜怒哀樂，還用簡單的線條來分辨亢奮的小公牛和垂垂老矣的老牛。這個展廳里的一幅公牛的手稿，正是他日后創作反戰名作《格爾尼卡》中那頭冷漠公牛的草稿。
在前往下一個展廳的走廊兩側，掛著畢加索的《鴿子》系列作品，畢加索對這種象征著和平的可愛生物情有獨鐘。他熱衷于將畫框作為窗框，讓鴿子們或飛或歇，停留在窗框附近。而畢加索對鴿子的描繪，從一開始羽毛根根分明具體，到后來簡化成白色的輕盈的飛鳥，代表其繪畫風格的轉變。
展廳里不同時期畫作
展現他開辟個人風格的過程
不知不覺間已經來到了最后一個展廳，畢加索不同時期的畫作在此處陳列展覽。分別是他的油畫作品《騎馬的斗牛士》，1904年到1906年間創作的《雜技演員之家》和非常有名的《阿維尼翁的姑娘們》，這三幅畫代表了畢加索逐漸開辟立體主義風格的過程。《騎馬的斗牛士》是畢加索九歲時完成的第一幅油畫作品，也許看起來筆觸并不成熟，但畢加索已然能夠準確表達自己所見；到《雜技演員之家》時，畢加索開始表達對循規蹈矩的學院派風格的不滿，但此時的他內心如同畫作中的人物一樣迷茫，想要改變方向卻不知何去何從；而《阿維尼翁的姑娘們》已然能讓觀畫者感受到畢加索對于走向立體主義的興奮，畫中人物神情放松自然，各個色塊勻稱拼接在一起，成為畢加索最具代表性的一幅畫，也是我們以后所看到的立體主義風格的集大成者。
參觀結束，我坐到廣場上畢加索銅像旁休息，某個瞬間仿佛看到他正觀察和研究眼前的景色，構思自己的新作。他是藝術界孤獨的探險者，求索著在平面上表現立體的新世界。他以手中的畫筆為斧，克服重重困難，尋找到新的方向，在荊棘叢生的地方劈開了一條未曾有人走過的道路。（邢文宣）
責任編輯：Rex_02
