“我的《青銅葵花》將于9月開機拍成電影，將由陳坤厚執(zhí)導，拍攝地就在我故鄉(xiāng)的蘆葦蕩里。”曹文軒的話音剛落，現(xiàn)場立刻響起了歡呼和掌聲。本屆上海書展期間，曹文軒在三天里參加了五場閱讀與寫作的交流分享活動，與網(wǎng)上的風波形成對比的是他在現(xiàn)場依然擁有的高人氣。他懇切地說：“我是一個作家，我只想專心致志地寫作。寫作至上，內容為王，是我一生的生存宗旨、寫作宗旨。”
圖說：曹文軒 新民晚報記者 王凱 攝（下同）
從1979年開始發(fā)表文學作品，曹文軒的筆下誕生了《草房子》《青銅葵花》《山羊不吃天堂草》《蜻蜓眼》《火印》和大王書系列、丁丁當當系列等一大批優(yōu)秀文學作品，其中170本作品被翻譯成40多種語言，輸出到70多個國家和地區(qū)。不久前在北京舉行的世界圖書博覽會上，他與30位翻譯過或研究過他作品的漢學家對話，闡釋中國文學的世界意義。他以列夫托爾斯泰的作品舉例說，那些富有質感的故事，并沒有因為從俄語世界轉換到漢語世界而去世。
【資料圖】
作為“讀者大會”的嘉賓，曹文軒這次分享的新作《石榴船》是一個只能發(fā)生在中國的故事，雖然這個中國故事很獨特，他卻更看重“講好”二字，因而要以文學的方式講，文學性是故事的生命所在，要守住文學的邊界——有邊界才有無疆。如果一個作家想讓自己的作品夠跨文化走向世界，那么他就要做到他的筆觸要直抵人性的層面，惟有這樣他的作品才有可能走向遠方。
圖說：曹文軒分享新作《石榴船》
2016年曹文軒成為中國首位“國際安徒生獎”得主，他知道，如果要不停地超越自己是不可能的，他只是想每次都有所突破。過去，他的寫作總是圍著油麻地，《草房子》的扉頁上寫著：也許，我們誰也無法走出自己的童年……甚至評論家談到福克納的文學作品的空間領域的時候也說過他寫的只有像郵票大小的故鄉(xiāng)。曹文軒很快發(fā)現(xiàn)，相信這樣的評價完全是被騙了，福克納寫作的空間遠不止郵票大小，作家很容易被批評界和讀者框定在一個刻板印象里，“我不上這個當”。于是他寫出了《蜻蜓眼》，一個發(fā)生在上海、馬賽的都市故事，《草鞋灣》又是另一個發(fā)生在上海的偵探故事。
從那以后，10多部長篇、20多本繪本、多篇學術文章從他的筆下源源不斷地涌出。雖然高產，卻非急就章，《石榴船》的誕生便是一次跨越30年的冬眠與蘇醒，他很少寫昨天或者今天發(fā)生的事情，而是等待故事從記憶中一次次醒來，告訴他：我在這里。這同樣是一個適合拍成電影的故事，來源于他高中同學的一段真實經(jīng)歷，在那個河網(wǎng)縱橫的水鄉(xiāng)，衍生出了一個發(fā)生在水上學校的獨特的、感人的、充滿詩情畫意的故事。
圖說：曹文軒為小讀者簽名
曹文軒在水邊長大，自然他心中的“文字屋”也建立在水邊。他寫作時常要想起水，水是干凈的，受到水的影響，他也不愿意將骯臟之意象、辭藻、境界帶進他的作品，“我的作品有一種潔癖。”水是他小說的一個永恒的題材與主題，一群離不開水也離不開漂泊的人走入了《石榴船》，船尾的一盆石榴點綴在蒼茫的水路上，點綴在風光無限的生活中。這部作品由始至終，畫面不斷，或江河，或蘆蕩，或小城，或都市，水光山色中，四季流轉中，奏響了生命的頌歌。
在這座自己建造的“文字屋”里，曹文軒有著無限的自由，他看到，讓一個向往自由的靈魂得以安頓，是文學非常重要的使命。寫作過程中，他的心思都在文學性、藝術性上，因為：“兒童文學也是文學，文學與門類無關。”
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