走上臺后，韓紅首先深深地鞠了3個躬，看得出滿懷敬畏和真誠。“我這個人就是膽大，喜歡什么就去干什么。”韓紅說。4月23日，她的器樂作品《晨霧》音樂分享會暨首張黑膠唱片發(fā)布在國家大劇院舉行。
對專業(yè)性要求極高的古典音樂，向來是所有音樂創(chuàng)作中最難的領(lǐng)域，“哪怕是音樂學(xué)院作曲系畢業(yè)的學(xué)生，也未必能一下子拿出一部完整的、格式清晰的古典音樂作品。”著名主持人周濤在現(xiàn)場點明。韓紅顯然沒有囿于成見，4年前開始接觸古典音樂后，她清楚地感覺到“自己也想試試”。被質(zhì)疑的顧慮自然是有的，“但我想我還年輕，我愿意嘗試，去做別人連想都不敢想的事，在音樂的領(lǐng)域里，我愿意成為一個‘瘋子’。”
韓紅先寫了一小段大提琴作品，通過一位朋友發(fā)給了著名作曲家譚盾，請他幫忙指正。“這是唱歌的韓紅嗎？”譚盾很驚訝，“如果是她，我認(rèn)為她是天才。”因為疫情反復(fù)，譚盾沒能來到分享會現(xiàn)場，但他錄制了一段長長的視頻誠懇地給予肯定：“我很喜歡這個學(xué)生，第一是因為她用功，第二是因為她寫的都是自己內(nèi)心的東西。作為作曲家，我們常常和觀眾溝通，世界上已經(jīng)有那么多偉大的音樂作品了，貝多芬、莫扎特、馬勒的作品可以塞滿國家大劇院的排期，為什么今天我們還要創(chuàng)作音樂？活在一個時代的人們，就有屬于一個時代的感悟要分享。”
韓紅的作品正是如此。在這張名為“晨霧”的器樂作品集中，開篇為大提琴和鋼琴而作的《詠生》是一部因疫情而創(chuàng)作的作品，在大提琴家莫漠、鋼琴家金文濱的演繹中，旋律低沉而充沛。2020年，新冠疫情暴發(fā)，韓紅的公益團隊在武漢堅持了50多天不曾離開，“那些‘傷’，那種對祖國的依賴，只能用大提琴來表達。”作品集中另一首為管弦樂隊而作、由中國愛樂樂團奏響的《晨霧》的靈感來自韓紅的一個夢境，夢里的城市浸沒在霧氣中，混沌蒼茫，恰似她對當(dāng)下世界的感受，“快節(jié)奏的生活讓很多事情都變得浮躁”，《晨霧》中有觀照，也有叩問。
《晨霧》被韓紅看作是自己的第一部交響作品，4個樂章，她寫了3年9個月，被譚盾“折磨”著改了十幾稿。此外，作品集還包括管弦樂作品《初雪》和弦樂四重奏《一個人的旅行》，前者改編自韓紅創(chuàng)作的第一部音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》中的一首男女聲二重唱，描繪兩位主人公命中注定的初次相遇，后者是用音樂寫就的前往奧地利的幻想旅行，那里是韓紅摯愛的作曲家莫扎特的故鄉(xiāng)。“古典音樂可以包含所有你想表達的東西。”現(xiàn)在的韓紅，甚至?xí)X得唱歌有點兒不過癮，“我做古典音樂的目的是希望讓更多人知道什么是真正的藝術(shù)，盡管它不夠流行，但它來之不易，古典音樂需要更多人參與和支持。”
“藝術(shù)是沒有邊界的，在嘗試的時候，我們能不能更放肆一些？”韓紅在用行動回答著自己給出的提問。著名音樂學(xué)家田青認(rèn)為，比起音樂本身，韓紅帶來了更加珍貴的思考：“雖然不愿意這么說，但有些人認(rèn)為，音樂圈是有‘鄙視鏈’的，她的嘗試打破了一些迷信，而藝術(shù)家成功的根本其實在于‘真’。”
接下來，《晨霧》黑膠及CD唱片將由國家大劇院旗下音樂廠牌NCPA Classics制作發(fā)行。韓紅的創(chuàng)作探索之路也將繼續(xù)，分享會上，韓紅也正式宣布自己創(chuàng)作的第一張鋼琴套曲專輯將由著名鋼琴家陳薩演奏，這張專輯將在不久后與聽眾相見。
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